베를린 미술관·전시
베를린의 미술관을 고르면 그 미술관의 전시·공연을 모아 봅니다. 미술관 28 · 전시·공연 46.
최종 업데이트 2026-09-12
전시 중인 미술관 (16)
베를리니셰 갤러리전시·공연 6
로비스 코린트. 그리고 베를린이 왔다!
기간2027.01.25까지관람료12유로·할인 7유로모더니즘에 크게 기여한 화가 로비스 코린트(Lovis Corinth, 1858~1925)를 다루는 베를리니셰 갤러리의 대규모 기획전입니다. 동프로이센 타피아우에서 태어난 코린트는 1900년 뮌헨에서 베를린으로 옮겨 왔고, 당시 이미 훨씬 진보적이고 활기찼던 베를린에서 명성을 얻었습니다. 전시는 그의 급부상과 베를린 미술계에 미친 큰 영향뿐 아니라 가족과 주변 인물의 역할에도 주목합니다. 주로 여성을 가르친 그의 회화 학교와 베를린 극장을 위한 작업 등 덜 알려진 면모로 작품과 생활, 사고에서 그가 얼마나 현대적이었는지 보여줍니다. 즉흥적이고 표현적인 붓질은 이후 미술에 결정적 영향을 미쳤으며 뭉크(2023), 호들러(2021), 라제르슈타인(2019)에 이어지는 베를린 모더니즘 개인전 시리즈의 일환입니다.
마르크 브란덴부르크. 20 세기의 잔해마르크 브란덴부르크. 20세기의 잔해
기간2026.09.14까지관람료12유로·할인 7유로오늘날 국제적으로 손꼽히는 그래픽 아티스트 마르크 브란덴부르크(Marc Brandenburg, 1965년생)의 대규모 회고전입니다. 그의 작업은 드로잉, 콜라주, 설치, 영상, 퍼포먼스를 아우르며 사진을 바탕으로 한 정밀한 연필 드로잉이 핵심을 이룹니다. 작가는 세계 곳곳을 다니며 직접 찍거나 잡지, 영화, 책에서 가져온 이미지를 소재로 삼아 도시 생활의 대비를 포착하고 사회적 부조리와 후기 자본주의의 과잉, 소비주의를 지적합니다. 서사보다는 우울하거나 불길한 분위기를 전하며 우리 시대의 위기에 은근히 주의를 돌립니다. 드로잉, 영상, 타투 에디션, 사진 약 150점이 전시되며 일부 작품에 나체와 성적 내용이 포함됩니다. 전시장 중앙 공간에는 블랙라이트가 사용됩니다.
에밀리오 베도바. 부조리한 베를린 일기 '64
기간2026.09.14까지관람료12유로·할인 7유로이탈리아 화가 에밀리오 베도바(Emilio Vedova, 1919~2006)의 대표작 설치 '부조리한 베를린 일기 '64'를 선보이는 전시입니다. 나무를 비대칭으로 잘라 양면에 그림을 그리고 철제 경첩으로 이어 움직일 수 있게 만든 구조물로, 작가는 이렇게 자유롭게 서서 둘러볼 수 있는 회화 요소를 '플루리미'라 불렀습니다. 플루리미는 회화를 평면이라는 관습에서 해방시켰습니다. 베도바는 포드재단 지원으로 서베를린에서 1년을 보내던 1964년에 이 작품을 만들었고 분단 도시에서 겪은 '모순의 충돌'이 작업에 반영되었습니다. 나치 조각가 아르노 브레커가 쓰던 작업실, 지금의 쿤스트하우스 달렘에서 제작되어 같은 해 카셀 도쿠멘타 3에서 전시되었으며 2002년 작가가 베를리니셰 갤러리에 기증했습니다.
요제프 카이저. 동독을 위한 건축
기간2027.02.01까지관람료12유로·할인 7유로동독 건축의 핵심 인물 요제프 카이저(Josef Kaiser, 1910~1991)의 삶과 작업을 소개하는 전시입니다. 1950년부터 1970년까지 그는 국가의 대표 건축물과 현대 건축을 설계한 집단에 속해 있었고 베를린 카를 마르크스 대로와 그 상징인 키노 인터내셔널이 대표작입니다. 새로운 사회적 비전을 담은 그의 설계는 국제적으로 호평받았고 여러 건물이 현재 문화재로 보호되고 있습니다. 전시는 도면, 사진, 영상, 모형으로 그의 이력을 따라가며 정치적·미학적 마찰을 드러냅니다. 동시대 작가 베로니카 켈른도르퍼, 카르스텐 콘라트, 트레이시 스넬링이 독일의 두 국가 건축사에서 카이저의 유산을 새롭게 바라보는 작업을 더합니다.
쑤위신 — IBB 비디오 스페이스
기간2026.10.26까지관람료12유로·할인 7유로작가 쑤위신(Su Yu Hsin)이 3부작 '특정한 물(Particular Waters)'으로 디지털 기술의 물질적 기반을 탐구하는 영상 전시입니다. 물과 사막, 실리콘처럼 반도체와 데이터센터, 인공지능이 존재하기 위해 필요한 자원과 풍경이 중심에 놓이며 디지털 인프라를 추상적 기술이 아니라 그것이 의존하는 생태적·정치적 조건에서 바라봅니다. 1부는 세계 고성능 반도체의 상당량을 생산하는 대만 신주를 배경으로 여성 급수차 운전사의 시선에서 2021년 가뭄을 이야기하며 물이 어디서 오고 누가 접근할 수 있는지 묻습니다. 2부는 애리조나 사막이 반도체와 클라우드 컴퓨팅의 중심지로 바뀌는 과정을 자율주행차의 시점에서 따라갑니다. 3부는 드레스덴 기터제에서 석탄·우라늄 채굴의 역사와 오늘날 '실리콘 작센'의 약속이 교차하는 실리콘의 여정을 추적합니다.
이지위. 잔여 기억 — GASAG 미술상 2026
기간2027.04.05까지관람료12유로·할인 7유로GASAG 미술상 2026 수상을 계기로 열리는 이지위(Jeewi Lee)의 베를린 첫 기관 개인전입니다. 1987년 서울에서 태어나 베를린 예술대학과 뉴욕 헌터칼리지에서 회화를 공부한 작가는 연작 회화, 조각, 장소특정적 설치와 개입 작업에서 시간과 덧없음의 흔적이 기억처럼 새겨진 소박하고 하찮아 보이는 재료를 다룹니다. 재료 분석에 도가 철학과 개인적 신화를 결합해 시적이고 명상적인 시각 세계를 만듭니다. '잔여 기억'이라는 제목 아래 작가는 일상적이면서도 세계적으로 중요한 재료인 모래를 사용합니다. 광물과 암석, 유기물 잔해, 최근에는 미세플라스틱까지 섞인 모래는 콘크리트와 유리, 반도체, 정수 필터의 바탕이지만 자원으로서 점점 부족해지고 있습니다. GASAG 미술상은 2010년부터 2년마다 예술·과학·기술의 접점에 선 작가에게 수여됩니다.
훔볼트 포룸전시·공연 6
닥터테라스Dachterrasse
기간2027.06.28까지관람료0€ (무료)'Dachterrasse' — 훔볼트 포룸에서 2024-10-01부터 2027-06-28까지 열리는 전시입니다.
대화 속의 보존
기간2027.03.08까지관람료9유로(민족학 컬렉션·아시아미술관 전시 티켓)박물관에서 흥미롭지만 대개 가려져 있는 보존·복원 분야를 조명하는 전시로 아시아미술관 3층에서 열립니다. 무엇을 어떻게 보존하며 누가 결정하는지 여러 측면에서 살핍니다. 훔볼트 포룸 개관 전 세계 각지에서 온 수천 점의 전시품, 특히 한 사회의 문화유산을 이루는 '문화적 소유물'이 보존가들의 손을 거쳐 준비되었지만 이 작업은 무대 뒤에서 이루어져 관람객에게는 거의 보이지 않습니다. 캐나다 북서 해안의 문장 기둥 두 점, 청나라의 화려한 칠기 장, 20세기 몽골 사원 제단, 네브래스카 오마하족의 의례용 담뱃대 등 다섯 점과 소책자로 보존과 복원의 쟁점과 방법을 보여줍니다. 문화 자산의 보존과 전시를 좌우하는 복잡한 의사결정 과정이 중심이며 국제 파트너와 보존가, 큐레이터 사이의 대화와 협력이 소장품을 다루는 방식에 어떤 영향을 미치는지 살핍니다.
물에 관하여. 베를린의 물 지식
기간2027.09.27까지관람료무료훔볼트 랩에서 열리는 전시로 베를린 대학 연합(BUA)의 물 관련 연구 프로젝트를 예술 작업과 함께 소개합니다. 물은 생명이지만 파괴하기도 하며 마시고 씻고 비와 얼음, 강으로 경험하는 친숙한 존재이면서도 예측하기 어렵습니다. 때로는 너무 많고 때로는 너무 적으며 기후변화와 도시 성장, 세계적 불평등 속에서 물은 통제하기 힘든 과제가 되었습니다. 전시는 물을 수동적 대상이 아니라 새로운 과학적 관점과 사회적 협의를 요구하는 역동적 요소로 바라봅니다. 순환과 적응력, 결합력 같은 물의 성질에서 배워 미래의 해법을 찾으려는 여러 연구가 소개되고 오디오 트랙에서는 과학자들이 물에 귀 기울여야 하는 이유를 설명합니다. 물이라는 요소를 다양하게 전하는 예술 작품이 곁들여집니다.
고스트 버스 터: 악귀를 쫓는 종 규고스트버스터: 악귀를 쫓는 종규
기간2026.09.28까지관람료9유로·할인 4.5유로(기획전 포함)중국 전설 속 악귀 사냥꾼 종규(Zhong Kui)를 주제로 아시아미술관이 훔볼트 포룸 319번 전시실에서 여는 소규모 기획전입니다. 전설에 따르면 종규는 과거 시험에서 최고 성적을 거둔 뛰어난 학자였지만 황제가 외모를 이유로 장원 칭호를 거부하자 분노해 스스로 목숨을 끊었고 저승의 왕이 그의 재능을 알아보고 악령을 쫓는 임무를 맡겼다고 합니다. 미술에서 종규는 관모를 쓰고 덥수룩한 검은 수염과 부릅뜬 눈, 성난 표정으로 그려지며 칼을 휘두르거나 누이를 시집보내는 다정한 오빠로도 등장합니다. 문에 붙이는 목판화 속 종규는 특히 설과 단오에 상점과 가정을 지켜 주는 존재이며 오늘날에는 비디오게임에서도 귀신을 쫓습니다. 비르기타 아우구스틴이 기획했습니다.
이미래 kh: 물려받은 것들
기간2027.02.15까지관람료9유로·할인 4.5유로(기획전 포함)독일과 캘리포니아, 한국을 오가며 리서치 기반 작업을 하는 작가 이미래 kh(Mirae kh Rhee)의 전시입니다. 박물관의 진열장과 차단선 뒤에서 정지된 듯 보이는 사물들이 어떤 경로로 지금의 자리에 오게 되었는지, 누가 무엇을 왜 수집했고 그 컬렉션이 어떤 메시지를 전하는지 묻습니다. 사람의 이동과 함께 옮겨진 사물들은 그것을 만들고 보존하고 전한 사람들처럼 복잡하고 격동적인 역사를 품고 있습니다. 디아스포라의 위치에서 수집 관행과 전시 역사, 강제 이주와 문화적 전유를 탐구하며 자전적 이야기를 드러냅니다. 초국가적 페미니즘과 탈식민 접근으로 '호기심의 방' 개념을 다시 보는 장기 프로젝트의 일부로, 유럽과 아시아 사이의 불평등한 수집·전시 관행에 주목합니다. 관람객은 자신의 수집 습관을 되돌아보도록 초대됩니다.
푸가. 네타 바이저의 사운드 전시
기간2027.03.31까지관람료9유로·할인 4.5유로(기획전 포함)사운드 설치, 퍼포먼스, 실험 라디오를 넘나드는 작가 네타 바이저(Netta Weiser, 1991년 이스라엘 출생)의 베를린 첫 사운드 전시로 훔볼트 포룸 청취 공간에서 열립니다. 바이저는 소리를 안무적으로 다루며 라디오 방송이 침묵된 역사를 들리게 하고 함께 듣는 행위가 일시적 공동체를 만들 수 있는지 탐구합니다. '푸가'에서는 1930년대 이집트의 아카이브 사운드와 퀴어의 역사, 디아스포라의 기억이 뒤섞여 안무적 청취 경험을 이룹니다. 작업은 베를린 민족학박물관 음향 아카이브 연구에서 출발했으며 독일계 유대인 작곡가 브리기테 시퍼가 1930년대 이집트 서부의 시와 오아시스에서 녹음한 밀랍 실린더 기록을 다룹니다. 여성의 노래와 애가, 노동요 등 희귀한 음향 자료가 포함되며 시퍼는 1935년 나치 집권 후 이집트로 망명했습니다.
함부르거 반호프전시·공연 6
사다네 아피프. 다섯 개의 전주곡
기간2026.09.13까지관람료16유로·할인 8유로2003년부터 베를린에 거주해 온 작가 사다네 아피프(Saâdane Afif)의 베를린 첫 기관 개인전입니다. 중심에는 마르셀 뒤샹의 1917년 레디메이드 '샘'을 다룬 아카이브 프로젝트 '분수 아카이브'가 놓입니다. 2008년 잡지와 도록, 책을 모으며 시작된 이 작업은 2022년 색인 출간으로 마무리되었고 2023년 파울 맨츠가 미술관에 기증했습니다. 파리 퐁피두센터를 본뜬 2010년 작 '검은 유머'도 함께 전시되어 20세기 아방가르드의 역사와 그 유산이 미술관에서 어떻게 남는지 묻습니다. 아피프의 설치, 오브제, 콘서트, 퍼포먼스는 미술사와 음악, 시에서 소재를 가져와 미술관이라는 제도와 저자성의 원리를 유머와 통찰로 되짚습니다.
샤넬 커미션: 리나 라펠뤼테 — 우리는 시간을 세월로 만든다CHANEL Commission: Lina Lapelyte. We Make Years Out of Hours
기간2027.01.10까지리나 라펠뤼테가 나무 블록, 노래, 관객의 참여로 시간과 공동체를 다루는 퍼포먼스 설치입니다.
![[마테리알리스틴]. 돌봄의 물질, 물질의 돌봄](/posters/d420c9f92fea5e99.jpg)
[마테리알리스틴]. 돌봄의 물질, 물질의 돌봄
기간2027.03.14까지관람료16유로·할인 8유로라이프치히를 기반으로 활동하는 여성 조각가 그룹 '마테리알리스틴'의 조각과 장소특정적 설치를 소개하는 단체전입니다. 라우라 에케르트, 엔네 헨레, 엘리자베트 호비, 루시 쾨니히, 아그네스 람메르트, 비프케 란, 테레자 로테, 조피 우흐만 여덟 작가가 참여합니다. 이들은 강철·돌·석고·콘크리트부터 식물 섬유, 재생 가능한 재료, 밀랍, 점토까지 폭넓은 재료를 다루며 사회적·문화정치적 질문을 작품에 담습니다. 그룹은 페미니즘과 연대를 바탕으로 위계 없이 운영되며 경험과 도구, 인맥을 나누어 조각 작업의 물리적·경제적 어려움을 함께 넘습니다. 세대를 넘나드는 구성도 특징입니다. 함부르거 반호프 개관 기념 연도에 열리는 전시로 카탈로그가 함께 출간됩니다.
쿤스트-베르케 KW전시·공연 4
라피크 그라이스: 도시와 도시
기간2027.01.10까지관람료10유로·할인 6유로이집트 작가 라피크 그라이스(Rafik Greiss, 1997년생)의 첫 기관 개인전이자 새로 위촉된 영화의 초연입니다. 여러 시간성과 매체를 넘나드는 작업에서 그라이스는 시간이 어떻게 떠오르고 침식되고 감각이나 잔상으로 되돌아오는지 탐구합니다. 덧없는 상태에 끌리는 작가는 사라지기 직전의 것에 오래 머물며, 그의 작업에서 기억은 보이는 것과 어렴풋이 기억되는 것 사이, 개인의 회상과 집단의 역사 사이에 매달린 채 의식의 가장자리를 맴돕니다. 영화적 에세이로 구상된 신작은 단편과 가속, 멈춤과 회귀로 전개되며 카이로와 알렉산드리아, 서부 사막 등지를 떠돌며 사람이 사는 무덤, 박물관 전시실, 열린 풍경 같은 꿈결 같은 장소를 지납니다. 시간과 기억이 어떻게 간직되는지, 누가 목격하고 기억할 수 있는지, 역사가 사실과 허구 사이에서 어떻게 형태를 얻는지 성찰합니다.
수전 힐러: 나쁜 꿈
기간2027.01.10까지관람료10유로·할인 6유로영국 작가 수전 힐러(Susan Hiller, 1940~2019)의 베를린 첫 조망전으로, 베를린은 2000년대 초 몇 년간 그의 작업에 영향을 준 도시입니다. 개념미술과 비디오아트의 선구자인 힐러는 50년에 걸쳐 영화, 대형 멀티미디어·비디오 설치, 회화, 사진, 조각, 글쓰기를 오가며 여러 세대에 영향을 미쳤습니다. 쉽게 분류되지 않는 그의 작업은 마음이 환상과 공포, 의미를 구성하는 방식을 파고들어 지각과 경험을 형성하는 숨은 힘을 드러냅니다. 변성 의식 상태와 초현상을 번역하는 일의 (불)가능성에 대한 오랜 관심에서 출발한 전시는 일련의 만남으로 펼쳐지며, 최면적이고 환영 같은 시청각 작품과 함께 수집한 생활용품 조각, 인터넷·영화·텔레비전에서 가져온 이미지를 선보입니다. 개인과 공동체의 상상이 문화적 인공물과 대중매체, 대중문화 속에서 어떻게 형성되고 유통되는지 성찰합니다.
구정아: 우스씨안
기간2027.01.10까지관람료10유로·할인 6유로한국 작가 구정아(1967년생)의 독일 첫 대규모 개인전입니다. 1990년대와 2000년대 베를린에 살았던 작가는 애니메이션, 건축, 증강현실, 드로잉, 영화, 설치, 회화, 조각, 사운드를 아우르는 작업을 발전시켜 왔습니다. 소박하지만 수수께끼 같은 형태로 힘과 빛, 향, 소리, 온도 같은 무형의 요소를 다감각적 환경으로 조합하고 지각과 시각 영역의 한계를 탐색합니다. 이번 전시는 KW의 건축에 맞춰 새롭게 구성되어 지난 수십 년의 핵심 작품을 한자리에 모읍니다. 인간의 인지에서 도가 철학, 미술사에서 기(氣)의 과학까지 폭넓은 관심에서 출발하며 흙·불·쇠·물·나무의 자연 요소가 형식이자 주제로 자주 등장합니다. 각설탕, 자석 더미, 한 줄기 햇빛 같은 모든 재료와 현상이 마법과 세심함으로 다루어집니다. 엠마 엔더비와 리버티 아드리앵이 기획했습니다.
키이우 비엔날레: 내려앉을 수 없는 새
기간2026.09.13까지관람료10유로·할인 6유로예술과 정치, 사회 문제를 엮는 유목적 국제 프로젝트 키이우 비엔날레가 KW에서 펼치는 장으로, 건물 전체를 아우르는 대규모 전시와 라이브·담론 프로그램으로 구성됩니다. 변화하는 정치 현실 속에서 '중동-유럽'이라는 개념과 그 분쟁, 식민성, 제국주의의 역사를 중심에 둡니다. 되풀이되는 분쟁은 이전 분쟁의 상처를 다시 열고 공유된 경험과 언어, 상상력을 흔듭니다. 포스트소비에트 동유럽과 중앙·서남아시아, 지중해를 연결하며 전쟁과 불확실성, 소외의 시대에 우리가 어떻게 의미를 만들고 소속을 경험하는지 묻습니다. 의미의 연속성이 끊어진 현실을 지나며 세계 안에서의, 그리고 세계로부터의 망명을 동시대 삶의 핵심 조건으로 이해합니다. 레시아 바실첸코, 사오다트 이스마일로바 등의 작품이 서로 얽힌 과거와 현재에 귀 기울이는 공간을 엽니다.
C/O 베를린전시·공연 3
주자네 크리만. 태양의 열기 속에 뱃속의 나비들이 파닥인다 — 애프터 네이처 상 26
기간2027.01.20까지관람료15유로·할인 8유로베를린 작가 주자네 크리만(Susanne Kriemann, 1972년생)이 산업 시대와 원자력 시대의 흔적을 우리 주변 환경에서 추적하는 전시입니다. 40년 전 체르노빌 사고에서 출발한 방사능에 대한 관심은 작가의 예술 연구에서 반복되는 주제이며 이번 전시는 작센과 튀링겐, 프랑스 리무쟁의 옛 우라늄 채굴지를 중심에 둡니다. 이곳에서 방사선은 추상적 현상이 아니라 토양과 식물, 건축물에 실제로 존재합니다. 장기 프로젝트 '페히블렌데'는 카메라나 외부 광원 없이 방사성 물질이 필름을 직접 감광시키는 오토라디오그래피 기법을 활용해 왔고, 새 연작 '페히블렌데(열)'에는 우라늄 광석 표본과 정화된 채굴지에서 채집한 식물 표본이 담깁니다. 작가의 베를린 작업실 개보수 과정에서 드러난 재료도 함께 다루며 재료와 과정을 아우르는 확장된 사진 개념을 보여줍니다.
스텔리오스 칼리니쿠. 꿈 사이의 절벽 — 애프터 네이처 상 26
기간2027.01.20까지관람료15유로·할인 8유로키프로스 작가 스텔리오스 칼리니쿠(Stelios Kallinikou, 1985년생)가 키프로스 남부 아크로티리 반도를 10년 넘게 촬영해 온 작업을 처음 공개하는 전시입니다. 아크로티리는 1960년 키프로스 독립 이후에도 영국 해외 영토로 남은 주권 기지 지역으로 영국 공군 기지가 있는 동시에 섬에서 가장 큰 내륙 호수인 염호가 자리해 철새의 중요한 기착지이기도 합니다. 염호에 머무는 플라밍고 뒤로 안테나와 레이더가 솟고, 새와 곤충, 암석, 물이 군사 시설과 울타리, 항공 교통과 교차하는 사진들은 겉으로 드러나지 않는 모순을 담습니다. 사진과 영상, 조각적 아상블라주로 영토로 바뀐 풍경을 탐구하며 리마솔 항구에서 염호를 거쳐 고고학 유적지 아에토크렘노스 절벽까지 이어집니다. 애프터 네이처 울리케 크레스포 사진상 26의 일환으로 주자네 크리만과 함께 전시합니다.
캐리 매 윔스. 문제의 핵심
기간2027.02.03까지관람료15유로·할인 8유로국제적으로 인정받는 미국 작가 캐리 매 윔스(Carrie Mae Weems, 1953년생)의 대규모 회고전입니다. 40년 넘게 사진, 영상, 설치로 권력과 기억의 문제를 다뤄 온 작가는 특히 인종과 여성성의 구성을 해체하고 새로운 삶의 모델을 모색해 왔습니다. 초기 핵심작부터 근작까지 100점이 넘는 사진과 영상으로 개인의 경험을 사회적·역사적 문제와 연결하는 작업의 깊이와 다양성을 보여줍니다. 가족사진에 자전적 글을 결합한 초기 연작 '가족 사진과 이야기'(1978~84)는 가족을 집단 기억과 문화 정체성의 매개로 다루며, 대표작 '키친 테이블 시리즈'(1990)는 부엌 식탁을 무대로 사랑과 동반자 관계, 모성, 성 역할, 자기결정을 탐구합니다. 다큐멘터리적, 연출적, 개념적 전략을 오가며 시적이면서 정치적인 시각 언어를 구축합니다.
그로피우스 바우전시·공연 3
크리스토프 슐링엔지프: 더는 내 문제가 아니야, 너희 문제는 너희가 알아서 해
기간2027.01.17까지현재의 부조리에 끊임없이 맞선 예술가 크리스토프 슐링엔지프(Christoph Schlingensief)의 작업 세계를 그로피우스 바우가 2026년 가을에 선보이는 전시입니다. 세상을 놀라게 한 정치적 액션부터 급진적 무대 연출, 퍼포먼스와 시각예술의 결합까지 그의 작업 전반을 아우릅니다. 고전적 의미의 회고전이 아니라 핵심 작업군을 서로 대화하게 하여 그의 예술 전략이 어떻게 서로 스며들고 관객에게 끊임없이 입장을 취하도록 요구했는지 보여줍니다. 10여 년 만에 베를린에서 열리는 첫 대규모 전시로, 완성된 작품보다 그의 실천을 특징짓는 질문하고 의심하고 실패하는 과정에 초점을 맞춥니다. 슐링엔지프 유산 관리자 아이노 라베렌츠와 협력해 기획했으며 빈 페스트보헨, 빈 응용미술관과의 공동 프로젝트입니다.
가브리엘 에스토처: 함께 있고 말하지 않기Gabriele Stotzer: Dabei sein und nicht schweigen
기간2026.12.06까지가브리엘레 슈퇴처의 정의·젠더 주제 개인전
크로이츠베르크: 1960년 이후의 예술과 이주
기간2027.01.17까지1960~70년대 서독의 사회·문화 변화가 가장 뚜렷하게 나타난 곳인 베를린 크로이츠베르크를 주제로 한 단체전입니다. 이탈리아, 그리스, 터키 등과 맺은 노동자 모집 협정이 가져온 변화가 이 동네에서 어떻게 드러났는지, 그리고 지역 예술가들이 당대의 긴장과 문제에 어떻게 응답했는지를 살핍니다. 노동 이주를 다룬 다양하지만 대체로 간과되어 온 문화 생산에 초점을 맞추며, 크로이츠베르크에 자리한 그로피우스 바우가 영화·회화·사진·설치·퍼포먼스 100여 점을 선보입니다. 이주 노동자와 그 후손의 삶의 현실을 중심에 두고 지금도 이어지는 포용과 평등을 위한 투쟁을 조명합니다. 하룬 파로키, 에미네 세브기 외즈다마르, 에두아르도 파올로치, 송현숙 등 역사적·동시대 작가가 참여하며 베를린 아트 위크의 일환으로 개막합니다.
독일 역사박물관전시·공연 3
논쟁적 친족 관계. 식민 폭력과 나치 폭력
기간2027.04.11까지20세기 식민 폭력과 나치 폭력의 핵심 측면을 비교하는 전시로 페이 건물 지하에서 열립니다. 역사학의 범위를 훌쩍 넘어서는 이 비교의 역사를 다루며, 이미 1930년대에 식민 지배와 나치 권력 형태를 견주는 시도가 있었음을 보여줍니다. 수세기에 걸친 유럽의 식민 지배와 극단적 폭력의 계획과 실행이 급격히 가속된 짧은 나치 지배기는 시간과 공간, 구조가 크게 달랐지만 둘 사이의 '친족 관계'라는 발상이 논의의 초점이 되어 왔습니다. 1900년부터 1960년까지 이 비교가 어떻게 전개되었는지 추적하며 인종주의와 반유대주의, 강제 노동, 강제수용소, 저항 같은 핵심 쟁점을 사료와 당대 및 이후의 해석과 대조합니다. 1930년대 이후 이런 유비가 정치적으로 어떻게 이용되었는지도 다루며, 역사 비교의 가능성과 한계를 함께 짚어 균형 잡힌 논의에 기여하고자 합니다. 슈테판 말리노프스키가 기획했습니다.
자연과 독일 역사. 신앙 – 생물학 – 권력
기간2026.10.18까지관람료7유로·할인 3.5유로·18세 이하 무료800년에 걸친 독일 역사 속에서 '자연'이라는 개념이 어떻게 바뀌고 정치적 요인으로 작동했는지 살피는 전시입니다. 12세기 힐데가르트 폰 빙엔이 말한 창조의 푸르른 힘 '비리디타스'부터 빌의 초기 반핵 운동, 20세기 말 두 독일의 서로 다른 자연 개념까지 폭넓게 다룹니다. 나치 독재는 '자연스러운 것'을 전유해 외적 자연과 내적 자연 모두를 많은 법령으로 정의하고 지배하려 했으며 뉘른베르크법과 제국 자연보호법이 같은 해인 1935년에 제정된 사실도 조명합니다. 시대순으로 배치된 다섯 전시실에서 자연 개념이 두드러지게 바뀐 사건과 전개를 짧은 장면들로 보여줍니다. 누가 자연을 정의하고 누가 영향을 미치는지, 예기치 못한 사건이 정치 행동으로 이어질 때 자연에는 무슨 일이 일어나는지 묻습니다. 페이 건물 1층에서 열립니다.
사물. 역사. 이야기. 컬렉션 다시 보기
기간2027.10.31까지관람료7유로·할인 3.5유로·18세 이하 무료약 100만 점에 이르는 독일 역사박물관 컬렉션에서 처음 공개되는 작품과 뜻밖의 발견, 신규 소장품을 포함한 약 200점을 선별해 보여주는 전시입니다. 1607년 쾨니히스베르크에서 만든 호박 게임판, 1806년 루이제 왕비의 실내복, 동베를린 '동독 40년' 전시 포스터, 2015년 카셀 난민 숙소에서 수습한 이케아 이층 침대 등이 독일 역사를 증언합니다. 수집이라는 실천을 들여다보고 전시품의 출처와 의미를 살피는 것이 목적입니다. 1부는 150년 역사 속에서 그 자체로 역사의 증인이 된 박물관의 컬렉션을 다루며 브란덴부르크-프로이센 군대의 명예의 전당, 나치 시기 군사박물관, 동독의 독일역사박물관, 통일 후 현재의 박물관까지 1883년에서 2006년 사이의 굴곡진 이력을 따라갑니다. 2부는 장소와 지역을 중심에 두고 세계 교역과 식민화, 사라진 장소, 국경, 도주와 망명의 이야기를 사물로 전합니다.
보데 박물관전시·공연 3
파치 음모. 르네상스 피렌체의 권력, 폭력, 예술
기간2026.09.20까지관람료14유로·할인 7유로1478년 4월 26일 피렌체 대성당에서 로렌초와 줄리아노 데 메디치가 습격당한 사건을 다루는 전시입니다. 줄리아노는 목숨을 잃었고 살아남은 로렌초는 음모를 꾸민 파치 가문 등에게 복수했습니다. 베를린 국립박물관 컬렉션의 소장품으로 이 이야기를 따라가며, 화폐전시실이 소장한 사건 관련 인물들의 메달과 조각컬렉션·회화관에 남아 있는 초상을 함께 보여줍니다. 그중에는 산드로 보티첼리가 요절한 줄리아노를 눈을 내리깐 모습으로 그린 초상도 포함됩니다. 파치 음모는 15세기 피렌체의 비극적 사건이자 격렬한 정치·종교 갈등이 잊히지 않는 예술 작품으로 옮겨진 이탈리아 르네상스의 특징을 보여주는 일화입니다. 화폐전시실과 조각컬렉션의 특별전입니다.
독일 총리의 초상. 앙겔라 메르켈 전 총리 공식 초상 첫 공개
기간2026.10.04까지관람료14유로·할인 7유로16년간 독일 정치를 이끈 앙겔라 메르켈 전 총리의 공식 초상화를 연방 총리실에 걸리기 전 한시적으로 공개하는 전시입니다. 연방 총리실 1층에는 역대 총리의 초상이 걸려 있으며 메르켈의 초상도 곧 이 갤러리에 더해집니다. 프랑스·독일·캐나다 출신 화가 제레미 케라스(Jérémie Queyras)가 그린 이 작품은 2026년에 완성되었고 총리실 갤러리로 옮겨지기 전까지 10월까지 보데 박물관에서 관람할 수 있습니다. 전시는 박물관이라는 독특한 공간에서 초상화를 감상하면서 작품의 예술적 구성과 현대사와의 관계를 함께 생각해 보는 기회를 제공합니다. 2026년 9월 9일에는 행사로 인해 박물관이 오후 2시부터 문을 닫습니다.
사진이 조각을 말하다
기간2026.10.04까지관람료14유로·할인 7유로오늘날 우리는 조각을 실물보다 사진으로 접하는 경우가 더 많고, 그 이미지가 입체 미술을 보고 기억하고 이해하는 방식을 좌우합니다. 이 전시는 조각과 그 사진 기록을 나란히 놓고 대화하게 하여 보는 행위 자체를 새롭게 경험하도록 합니다. 19세기 말부터 현재까지의 사진 60여 점과 11세기에서 17세기 사이의 조각 7점을 아홉 개 주제로 나누어 조명, 프레이밍, 원근 같은 사진 기법이 조각의 형태를 어떻게 연출하고 해석하는지 보여줍니다. 보데 박물관의 조각 컬렉션과 그동안 잘 알려지지 않았던 사진 아카이브를 연결해 두 매체 모두에 새로운 시각을 제공합니다. 미술사 전문가들의 글을 실은 도록이 함께 출간됩니다.
베를린 구 국립미술관전시·공연 3
스캔들! 헤르미오네 폰 프로이셴과 '죽음의 황제'
기간2026.11.15까지관람료구 국립미술관 전시 전체 14유로·할인 7유로화가이자 작가, 세계 여행가였던 헤르미오네 폰 프로이셴(Hermione von Preuschen)을 다루는 전시입니다. 중심에는 1887년 작 '죽음의 황제(Mors Imperator)'가 놓이는데, 베를린 예술 아카데미가 이 그림의 전시를 거부하면서 그는 하룻밤 사이에 유명해졌습니다. 1854년 다름슈타트에서 태어난 작가는 1872년부터 카를스루에에서 페르디난트 켈러에게 그림을 배우며 장식적이고 극적인 화풍과 '역사적 정물'이라는 장르를 발전시켰습니다. 문제의 그림에는 자줏빛 망토와 담비 모피를 두른 해골이 왕좌를 뒤엎는 모습이 담겨 있으며 이후 대형 상징주의 연작의 출발점이 되었습니다. 1896년 베를린 국제여성회의에서 여성의 미술 교육 기회를 주장한 그의 활동도 함께 소개합니다.
카시러와 인상주의의 돌파
기간2026.09.27까지관람료구 국립미술관+카시러 전시 16유로·할인 8유로당대 가장 중요한 미술상 중 한 명이었던 파울 카시러(Paul Cassirer, 1871~1926)를 조명하는 전시입니다. 베를린의 갤러리스트 카시러는 빽빽하고 끊임없는 전시 프로그램으로 프랑스 인상주의를 독일에 퍼뜨리는 데 결정적 역할을 했습니다. 드가, 세잔, 마네, 모네, 르누아르, 반 고흐 같은 작가들이 그의 노력으로 독일어권에서 널리 알려졌고, 국립미술관을 비롯한 독일 주요 컬렉션에 핵심 작품이 들어오는 계기가 되었습니다. 카시러는 리버만, 코린트, 슬레보크트 등 독일 인상주의와 베를린 분리파도 지원했으며 뭉크, 바를라흐, 키르히너, 모더존-베커 같은 젊은 아방가르드도 갤러리 프로그램에 포함했습니다. 전시는 그의 활동과 논쟁을 100점이 넘는 작품으로 보여줍니다.
인터내셔널 갤러리 1. 바르샤바 국립 박물관인터내셔널갤러리 1. 바르샤바 국립박물관
기간2027.01.17까지관람료구 국립미술관 티켓 16유로·할인 8유로구 국립미술관이 새로 시작하는 전시 시리즈 '인터내셔널갤러리'의 첫 회로 바르샤바 국립박물관이 박물관섬을 찾습니다. 1876년 프로이센 국왕이 개관한 국립미술관은 박공에 '독일 미술에게'라고 새겨져 있지만 처음부터 국제적인 컬렉션이었고 프랑스 아방가르드 미술의 중요한 독일 소장처로 성장했습니다. 이 시리즈는 앞으로 몇 년에 걸쳐 세계 각국의 국립 미술관과 박물관을 초청해 전용 공간에서 각자의 컬렉션을 소개하고 현재적 주제와 질문으로 베를린과 국제 관람객을 만나게 합니다. 바르샤바 국립박물관은 '신화 발명하기'라는 제목으로 시리즈의 문을 열며, 전시는 1층 전시실에서 진행됩니다.
게멜데갤러리전시·공연 2
보티첼리에서렌피카까지 놀라운 만남Portraits! Surprising Encounters from Botticelli to Lempicka
기간2027.03.14까지보티첼리부터 렘피카까지 초상화 특별전(예정)
신국립미술관전시·공연 2
베를린 신 박물관전시·공연 1
별에 새겨진 운명. 황도 십이 궁의 기원별에 새겨진 운명. 황도십이궁의 기원
기간2027.01.10까지관람료14유로·할인 7유로바빌로니아에서 이집트, 그리스·로마 세계로 이어지는 황도십이궁의 역사와 의미를 다루는 전시입니다. 여러 주제 영역으로 나뉘어 고대의 황도십이궁을 오늘날의 과학적·사회적 관점에서 조명합니다. '별자리가 무엇인가요'라는 질문은 과학의 시대인 지금도 흔히 오가며, 황도십이궁은 인간과 우주, 천문학과 점성술, 과학과 믿음, 확신과 불확실성을 한데 묶어 온 개념입니다. 전시는 그것이 미래의 징표인지, 심리를 비추는 거울인지, 행성 운동을 계산하는 좌표계인지 물으며 기원과 전파, 용도, 표현 방식을 살핍니다. 황도십이궁의 도입은 점성술의 전환점이었고 이를 계기로 왕과 지배자뿐 아니라 일반인도 접할 수 있는 별점이 바빌로니아에서 등장했습니다.
베를린 사진 박물관전시·공연 1
새로운 여성, 새로운 시선. 바우하우스의 여성 사진가들
기간2026.10.04까지관람료12유로·할인 6유로바우하우스 아카이브/조형 박물관이 베를린 사진 박물관에서 여는 전시로, 바우하우스 여성 사진가들의 작업을 처음으로 본격 조명합니다. 사진이 발명된 19세기 초부터 뛰어난 여성 사진가들은 사진과 예술 기법을 실험하며 매체의 경계를 시험해 왔고, 바우하우스의 여성들도 카메라로 주변 세계를 새롭고 관습에서 벗어난 시각으로 포착했습니다. 초상과 건축 사진부터 추상적 사진 실험까지 폭넓은 작업이 바우하우스 아카이브 컬렉션의 사진 약 300점으로 소개됩니다. 널리 알려진 상징적 이미지 뒤에 있던 여성들의 기여를 기리며, 바우하우스의 후신인 시카고 디자인 연구소(뉴 바우하우스) 여성 작가들의 사진도 함께 전시합니다. 21세기 여성 작가들이 사진의 가능성을 탐구하는 작업도 더해집니다.
신 국립미술관전시·공연 1
글렌 라이곤: 더블 아메리카
기간2026.10.11까지관람료컬렉션 티켓 14유로·전관 티켓 20유로미국 작가 글렌 라이곤(Glenn Ligon)의 2012년 네온 작품 '더블 아메리카'를 단독으로 소개하는 특별 전시입니다. 가로 3미터가 넘는 네온과 페인트 작업으로, 위쪽에는 글자가 하나씩 뒤집힌 AMERICA가, 아래쪽에는 바르게 쓰인 AMERICA가 두 줄로 놓입니다. 작가는 이 단어에 그림자가 드리워져 있지만 그림자가 원래 단어를 정확히 비추지는 않는다고 설명합니다. 작품은 하나의 미국 서사라는 관념에 의문을 던지고 관람객에게 미국의 역사와 미국이라는 개념 전체를 다시 생각하도록 요청합니다. 미국 독립 250주년을 계기로 프로이센 문화유산재단이 마련한 '위 더 피플' 프로그램의 일환으로 국립미술관이 여는 전시입니다.
유대인 박물관 베를린전시·공연 1
지금의 반대. 다른 현재로 가는 예술의 길
기간2027.01.10까지관람료10유로·할인 4유로위기의 시대, 불안한 '지금'에 맞서 더 나은 무언가, 곧 '반대'를 찾아 나서는 유대인 박물관 베를린의 기획전입니다. 열두 명의 작가가 기존 질서에서 틈을 찾아 다른 현재로 가는 길을 모색하며 일부는 유대 전통에서, 일부는 어두운 시대에 더 나은 사회를 옹호한 에른스트 블로흐나 테오도어 아도르노 같은 사상가에게서 영감을 얻습니다. 개관 25주년을 맞아 박물관은 열린 가능성을 향해 앞을 내다보며 모두를 위한 더 나은 삶을 상상하는 개인과 공동체의 힘을 탐구합니다. 야엘 바르타나, 안드레아 뷔트너, 츠토 델라트 인터내셔널, 아널드 드라이블랫, 윌리엄 포사이스, 다나 카벨리나, 알렉산더 클루게, 다니엘 라우퍼, 도르 즐레카 레비, 아리 벤저민 마이어스, 알로나 로데, 에란 셰르프가 참여하며 구관 1층에서 열립니다.
팔레 포퓔레르전시·공연 1
루치아 탈로바: 움직이는 구름 — 도이체방크 올해의 작가 2026
관람료5유로·할인 3유로·월요일 무료도이체방크가 2026년 '올해의 작가'로 선정한 루치아 탈로바(Lucia Tallová)의 대규모 개인전입니다. 1985년 브라티슬라바에서 태어나 현지 미술 아카데미에서 공부한 작가는 2022년 리옹 비엔날레 참여로 국제적 주목을 받았습니다. 오래된 책과 잡지의 사진을 콜라주 재료로 삼고 가구 조각이나 자연 재료 같은 발견된 오브제와 결합하며 회화와 콜라주, 설치의 교차점에서 인상적인 시각 언어를 만듭니다. 생태, 억압된 여성의 역사, 근대성, 상실과 유토피아 같은 주제를 다루며, 가속화된 디지털 시대에 기억의 취약함을 시적으로 탐구한 점이 수상 이유로 꼽혔습니다. 2010년부터 이어진 이 상은 종이와 사진 매체를 중심으로 사회적·예술적 의미가 있는 새로운 동시대 작가를 조명하며 2026년 후보는 함부르거 반호프 관장 샘 바르다우일과 틸 펠라트가 추천했습니다.
그 외 미술관 (19)
버리너 식물원 및 식물학 박물관Botanic Garden and Botanical Museum Berlin
독일 슈테글리츠첼렌도르프구에 있는 미술관입니다.
세계 문화의 집Haus der Kulturen der Welt
독일 베를린에 있는 미술관입니다.
자연 과학 미술관 -라이프니츠 진화 및 생물 다양성 과학 연구소Museum für Naturkunde - Leibniz Institute for Evolution and Biodiversity Science
독일 베를린에 있는 미술관입니다.
성니콜라이 교회Nikolaikirche (Berlin)
독일 미테에 있는 미술관입니다.
공포의 지형학
독일 프리드리히스하인크로이츠베르크구에 있는 미술관입니다.
독일 기술박물관
독일 프리드리히스하인크로이츠베르크구에 있는 미술관입니다.
독일 돔
독일 미테에 있는 미술관입니다.
베를린 구 박물관
독일 베를린에 있는 박물관
베를린 박물관
독일 베를린에 있는 미술관입니다.
베를린 예술 아카데미
독일 미테에 있는 미술관입니다.
베를린 유대인 박물관
독일 프리드리히스하인크로이츠베르크구에 있는 미술관입니다.
베를린 이집트 박물관
독일 미테에 있는 미술관입니다.
샤를로텐부르크성
독일 베를린에 있는 미술관입니다.
소비에트 전쟁 기념물
독일 베를린에 있는 미술관입니다.
슈불레스 박물관
독일 베를린에 있는 미술관입니다.
이스트 사이드 갤러리
독일 프리드리히스하인크로이츠베르크구에 있는 미술관입니다.
체칠리엔호프궁
독일의 궁전
페르가몬 박물관
독일 미테에 있는 미술관입니다.
플뢰첸제 교도소
독일 샤를로텐부르크빌머스도르프에 있는 미술관입니다.