루인과러시.베를린1910-1930

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노이에 나치오날갈러리는 '루인 앤 러쉬'를 통해 1910년대와 1920년대 베를린을 탐구하는 고전적 모더니즘 컬렉션의 엄선된 작품을 조명합니다. 제1차 세계대전과 바이마르 공화국으로 규정된 이 시기는 과잉과 빈곤, 해방과 극단주의가 빠르게 성장하는 세계도시 안에서 공존하며 극단 사이의 끊임없는 긴장으로 특징지어졌습니다. 다양한 예술 양식을 아우르는 약 35점의 작품을 통해 전시는 베를린 과거가 지닌 모순들을 생생하게 되살립니다.

1910년경 베를린은 빠르게 성장하며 세계에서 가장 중요한 모더니즘의 중심지 중 하나로 부상하고 있었습니다. 산업, 건설, 교통 분야의 기술 발전은 여가를 중시하는 새로운 대중문화의 부상과 함께 나타났습니다. 보수적인 독일제국에서 민주적인 바이마르 공화국으로 이행하며 도시의 지적 분위기는 근본적으로 변화했는데, 해방적이면서도 불안정하고 혼돈스러우면서도 혁신적이며 눈부시면서도 불길한 뚜렷한 대비로 규정되었습니다. 제1차 세계대전의 트라우마와 정치적 소요는 '황금의 20년대' 위에 긴 그림자를 드리웠습니다. 자유와 소비, 과잉이 늘어나는 빈곤과 실업과 공존하며 대도시는 모든 층위에서 격변을 겪었습니다. 당시에도 베를린은 성서 속 '바벨'을 연상시키는 '바빌론'이라는 별명으로 불렸는데, 전 세계 사람들이 모여들고 도덕적 경계가 허물어지는 곳이었습니다.

전시는 세 개의 주요 섹션을 통해 1910년대와 1920년대 베를린이 지녔던 화려함과 비참함, 흥망성쇠의 동시성을 탐구합니다. 전시는 1914년 이른 시기에 이미 시대의 균열된 정신을 포착한 에른스트 루트비히 키르히너의 회화 '포츠담 광장'으로 시작됩니다. 성장하는 대도시의 역동성, 즉 건축과 교통, 밤문화를 살펴보는 도입부 이후 전시의 두 번째 부분은 대다수 인구의 일상을 규정했던 사회적 고통과 궁핍으로 눈을 돌립니다. 세 번째 섹션은 자유와 자기결정, 퀴어적 삶에 대한 변화하는 태도를 다루며 다면적인 도시의 신여성을 조명합니다. 전시는 국가사회주의의 부상을 성찰하는 로테 라저슈타인의 우수 어린 작품 '포츠담의 저녁'(1930)으로 마무리됩니다.

전시는 주로 국립미술관 컬렉션의 회화와 조각을 중심으로 구성되며, 슈투트가르트 미술관 소재 바덴뷔르템베르크 주립은행 컬렉션에서 대여한 오토 딕스의 1925년작 무용수 아니타 베르버 초상이 함께 소개됩니다. 모든 작품은 소재나 작가의 전기적 배경을 통해 베를린과 명확한 연결을 지닙니다. 표현주의부터 신즉물주의에 이르는 다양한 양식의 작품을 통해 시대의 다성적인 목소리가 펼쳐집니다. 프리츠 랑의 무성영화 고전 '메트로폴리스'(1927)와 발터 루트만의 실험적 다큐멘터리 '베를린: 대도시 교향곡'(1927)의 클립도 함께 전시됩니다.

출처: 공식 전시 페이지 · 확인일 2026-07-14