미술사 타임라인

르네상스

미술의 시선이 신에서 인간으로 옮겨간 전환점

원근법과 해부학이 도입되며 평면적인 종교화가 입체적이고 사실적인 화면으로 바뀌었다. 인간과 자연을 관찰하는 휴머니즘이 르네상스 미술의 바탕이 되었다.

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모나리자
레오나르도 다 빈치소장 루브르 박물관 · 파리아테네 학당
라파엘로소장 바티칸 미술관 · 바티칸비너스의 탄생
산드로 보티첼리소장 우피치 미술관 · 피렌체

조토 디 본도네1266~1337도나텔로1386~1466프라 안젤리코1390~1455얀 반 에이크1390~1441파올로 우첼로1397~1475마사초1401~1428안토넬로 다 메시나1430~1479조반니 벨리니1430~1516+15명

매너리즘

완벽한 비례를 일부러 비튼 불안한 우아함

르네상스의 균형을 의도적으로 벗어나 인체를 길게 늘이고 색을 인공적으로 썼다. 과장된 구성과 긴장감이 특징이다.

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오르가스 백작의 매장
엘 그레코소장 산토토메 교회 · 톨레도긴 목의 성모
파르미자니노소장 우피치 미술관 · 피렌체

주세페 아르침볼도1527~1593소포니스바 안귀솔라1532~1625대 피터르 브뤼헐1525~1569파올로 베로네세1528~1588카라바조1571~1610프란스 할스1582~1666아르테미시아 젠틸레스키1593~1653

바로크

빛과 어둠의 극적인 대비로 감정을 움직이다

강한 명암 대비와 역동적인 구성으로 보는 이의 감정을 끌어냈다. 키아로스쿠로와 드라마틱한 순간 포착이 바로크의 언어였다.

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야경
렘브란트소장 암스테르담 국립미술관 · 암스테르담진주 귀걸이를 한 소녀
요하네스 페르메이르소장 마우리츠하위스 미술관 · 헤이그성 마태오의 소명
카라바조소장 산루이지데이프란체시 성당 · 로마

페테르 파울 루벤스1577~1640주세페 데 리베라1591~1652잔 로렌초 베르니니1598~1680프란시스코 데 수르바란1598~1664안토니 반 다이크1599~1641디에고 벨라스케스1599~1660바르톨로메 에스테반 무리요1617~1682렘브란트1606~1669+2명

로코코

귀족의 유희와 연애로 가득한 경쾌한 장식

파스텔 색조와 곡선, 가벼운 주제로 귀족 사회의 우아함과 유희를 담았다. 바로크의 무게를 덜고 장식성을 앞세웠다.

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그네
장 오노레 프라고나르소장 월리스 컬렉션 · 런던퐁파두르 부인
프랑수아 부셰소장 알테 피나코테크 · 뮌헨

앙투안 바토1684~1721조반니 바티스타 티에폴로1696~1770카날레토1697~1768프랑수아 부셰1703~1770장오노레 프라고나르1732~1806프란시스코 데 고야1746~1828토머스 게인즈버러1727~1788

신고전주의

이성과 절제로 돌아간 고대의 부활

계몽주의를 배경으로 고대 그리스·로마의 질서와 도덕적 엄숙함을 되살렸다. 명확한 윤곽과 절제된 구성을 추구했다.

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마라의 죽음
자크 루이 다비드소장 벨기에 왕립미술관 · 브뤼셀그랑드 오달리스크
장 오귀스트 도미니크 앵그르소장 루브르 박물관 · 파리

니콜라 푸생1594~1665안토니오 카노바1757~1822가쓰시카 호쿠사이1760~1849조지프 말러드 윌리엄 터너1775~1851우타가와 히로시게1797~1858

낭만주의

이성에 맞선 감정과 숭고의 드라마

이성 중심의 신고전주의에 반발해 감정·상상·자연의 숭고를 전면에 내세웠다. 격정적인 색과 극적인 장면으로 인간의 내면을 드러냈다.

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민중을 이끄는 자유의 여신
외젠 들라크루아소장 루브르 박물관 · 파리1808년 5월 3일
프란시스코 고야소장 프라도 미술관 · 마드리드안개 바다 위의 방랑자
카스파르 다비트 프리드리히소장 함부르크 미술관 · 함부르크

카스파 다비드 프리드리히1774~1840테오도르 제리코1791~1824외젠 들라크루아1798~1863이반 아이바좁스키1817~1900장레옹 제롬1824~1904존 에버렛 밀레이1829~1896

사실주의

이상화를 거부하고 현실을 있는 그대로

영웅이나 신화 대신 농민과 노동자의 일상을 그렸다. 미화 없이 현실을 직시하는 태도에 사회적 함의가 담겼다.

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이삭 줍는 사람들
장 프랑수아 밀레소장 오르세 미술관 · 파리오르낭의 매장
귀스타브 쿠르베소장 오르세 미술관 · 파리

윌리엄 호가스1697~1764존 컨스터블1776~1837장바티스트 카미유 코로1796~1875오노레 도미에1808~1879장프랑수아 밀레1814~1875귀스타브 쿠르베1819~1877이반 시시킨1831~1898이반 크람스코이1837~1887+9명

인상주의

빛과 순간의 색을 야외에서 포착하다

화실을 벗어나 변화하는 빛과 색의 순간을 빠른 붓질로 담았다. 윤곽보다 빛의 인상을 우선한 혁신이었다.

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인상, 해돋이
클로드 모네소장 마르모탕 모네 미술관 · 파리물랭 드 라 갈레트의 무도회
오귀스트 르누아르소장 오르세 미술관 · 파리압생트
에드가 드가소장 오르세 미술관 · 파리

카미유 피사로1830~1903에두아르 마네1832~1883알프레드 시슬레1839~1899폴 세잔1839~1906클로드 모네1840~1926베르트 모리조1841~1895오귀스트 르누아르1841~1919메리 카사트1844~1926+11명

상징주의

보이는 것 너머 내면과 꿈을 그리다

현실의 재현 대신 꿈·신화·정서를 암시했다. 불안과 욕망 같은 내면의 풍경을 상징으로 드러냈다.

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절규
에드바르 뭉크소장 노르웨이 국립미술관 · 오슬로

오딜롱 르동1840~1916오귀스트 로댕1840~1917빅토르 바스네초프1848~1926구스타프 클림트1862~1918에드바르 뭉크1863~1944로베르 들로네1885~1941

후기인상주의

인상주의를 넘어 구조와 감정, 상징으로

인상주의의 빛을 딛고 각자 다른 길로 나아갔다. 세잔은 형태의 구조를, 고흐는 감정을, 고갱은 상징을 추구했다.

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별이 빛나는 밤
빈센트 반 고흐소장 뉴욕 현대미술관(MoMA) · 뉴욕카드놀이 하는 사람들
폴 세잔소장 오르세 미술관 · 파리우리는 어디서 왔는가
폴 고갱소장 보스턴 미술관 · 보스턴

윌리암 아돌프 부그로1825~1905폴 고갱1848~1903조르주 쇠라1859~1891폴 시냐크1863~1935앙리 마티스1869~1954디에고 리베라1886~1957마우리츠 코르넬리스 에셔1898~1972

표현주의·야수파

강렬한 색과 왜곡으로 감정을 분출하다

대상을 그대로 옮기기보다 강렬한 색과 왜곡으로 내면 감정을 직접 표출했다. 야수파의 색채 해방과 표현주의의 격정이 맞닿아 있다.

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절규
에드바르 뭉크소장 노르웨이 국립미술관 · 오슬로

케테 콜비츠1867~1945프란츠 마르크1880~1916조르주 브라크1882~1963아우구스트 마케1887~1914에곤 실레1890~1918프랜시스 베이컨1909~1992빅토르 바사렐리1906~1997

입체주의

하나의 시점을 깨고 대상을 분해하다

대상을 여러 시점에서 동시에 보고 면으로 분해해 재조합했다. 단일 원근법을 파괴한 시각의 혁신이었다. (20세기 작품은 저작권으로 이미지 게재가 제한된다.)

카지미르 말레비치1879~1935후안 그리스1887~1927콘라트 추제1910~1995암리타 셰르길1913~1941

초현실주의

무의식과 꿈을 캔버스로 옮기다

논리를 벗어나 무의식·꿈·욕망의 이미지를 병치했다. 자동기술과 낯선 조합으로 현실 너머를 탐구했다. (현대 작품은 저작권으로 이미지 게재가 제한된다.)

호안 미로1893~1983르네 마그리트1898~1967프리덴슈라이히 훈데르트바서1928~2000페르난도 보테로1932~2023앨런 빈1932~2018마르그레테 2세1940~

추상표현주의

전후 뉴욕, 거대한 캔버스의 순수 추상

구체적 형상을 버리고 제스처와 색면으로 화면을 채웠다. 폴록의 행위와 로스코의 색면이 미술의 중심을 뉴욕으로 옮겼다. (현대 작품은 저작권으로 이미지 게재가 제한된다.)

조지아 오키프1887~1986잭슨 폴록1912~1956

팝아트

대중문화와 소비재를 미술로 끌어오다

광고·만화·소비재를 화면에 올려 고급과 저급의 경계를 지웠다. 대중문화를 미술의 언어로 만든 전환이었다. (현대 작품은 저작권으로 이미지 게재가 제한된다.)

현대·동시대 미술

매체와 경계가 끝없이 확장되는 다원의 시대

미니멀·개념·신표현·거리미술 등으로 갈라지며 미술의 정의 자체가 넓어졌다. 설치·퍼포먼스·디지털까지 매체의 경계가 사라졌다. (현대 작품은 저작권으로 이미지 게재가 제한된다.)