큐비스트: 시각의 혁신가들

출처: 퐁피두센터 한화 · 최종 확인일 2026-07-14

여의도 63빌딩 퐁피두센터 한화 개관전, 퐁피두 소장품 중심의 큐비즘 전시.

전시 한눈에 보기

시각의 혁명, 큐비즘의 정수를 만나다

기획 의도

큐비즘의 시각적 언어 재구성을 탐구하며 현대 미술의 기반을 형성한 창의성을 보여 줍니다.

주요 작가·작품

주요 작가로는 피카소와 브라크가 있으며 대표 작품으로는 '피아노와 바이올린'과 '해체된 인체'가 있습니다.

피카소브라크

시대·미술사 맥락

1900년대 초반 유럽 미술계에서 일어난 혁명적인 변화를 다루며, 시각적 언어의 재정의를 이끈 미술사적 의의를 지닙니다.

관람 포인트

피카소의 '피아노와 바이올린'은 시각적 혁신의 정수를 보여 줍니다.
브라크의 '해체된 인체'는 형태 해체의 대표작입니다.

전시 깊이 보기

퐁피두센터 한화의 개관전 《큐비스트: 시각의 혁신가들》은 한화문화재단과 프랑스 퐁피두센터의 파트너십 아래 선보이는 첫 번째 프로젝트로, 큐비즘이 탄생한 도시 파리를 중심으로 1907년부터 1927년까지 약 20년에 걸친 흐름을 폭넓게 조망합니다.

전시는 퐁피두센터 소장품 91점으로 구성된 여덟 개의 섹션과 한국적 맥락을 다루는 특별 섹션으로 이루어지며, 큐비즘이 어떻게 등장하고 확산되었는지를 입체적으로 살펴봅니다. 기존의 원근법과 재현 방식을 근본적으로 뒤흔든 큐비즘은 대상을 분해하고 재구성하는 새로운 시각을 제시하며 20세기 미술의 흐름을 바꾼 중요한 전환점이 되었습니다.

이러한 실험은 파블로 피카소와 조르주 브라크를 중심으로 시작되어 후안 그리스, 로베르 들로네, 알베르 글레이즈, 페르낭 레제 등 동시대 예술가들에게 확산되었습니다. 이후 큐비즘은 다양한 경향으로 분화하며 국제적인 예술 운동으로 자리 잡았고, 회화뿐 아니라 조각·영화 등 다양한 매체로 그 영향이 확장되었습니다.

한국 근현대 회화 작품 21점과 아카이브 미디어 설치 및 영상 커미션으로 구성된 특별 섹션 KOREA FOCUS에서는 20세기 전반 한국 근대 예술 형성 과정에서 파리가 지녔던 문화적 의미를 조명합니다.

구성

01. 새로운 언어의 탄생: 큐비즘의 시작 1907-19081907년 파리 트로카데로 민족지학박물관을 방문한 피카소가 아프리카 미술에서 받은 영감과, 세잔의 영향을 받은 브라크의 작업이 결합해 큐비즘이 출범한 과정을 다룹니다.
02. 형태와 공간의 해체: 분석적 큐비즘 1909-1911브라크와 피카소가 1909~1911년 발전시킨 큐비즘의 가장 엄격하고 급진적인 단계로, 대상을 수정 같은 구성으로 해체한 시기를 다룹니다.
03. 대중과 마주하다: 살롱 큐비즘 1910-1913살롱 데 앵데팡당·살롱 도톤 등을 통해 파리 대중과 만난 들로네·글레이즈·레제 등 살롱 큐비스트들의 작업을 소개합니다.
04. 색채, 리듬, 추상: 오르픽 큐비즘 1912-1914시인 기욤 아폴리네르가 명명한 오르픽 큐비즘으로, 리듬과 시공간 속 움직임, 음악과 춤이 중심 역할을 하는 경향을 다룹니다.
05. 현실의 재구성: 종합적 큐비즘 1912-1914피카소의 첫 콜라주와 브라크의 파피에 콜레 발명 이후 전개된, 다양한 질감과 색채 효과를 특징으로 하는 종합적 큐비즘을 다룹니다.
06. 이동과 번역: 국경을 넘은 큐비즘 1912-1914큐비즘이 프랑스 국경을 넘어 이탈리아·러시아·미국 등으로 확산된 국제적 흐름을 다룹니다.
07. 흩어진 궤적들: 전쟁기 큐비즘 1914-1918제1차 세계대전으로 인해 여러 방향으로 흩어진 큐비즘 작가들의 궤적을 다룹니다.
08. 실험에서 양식으로: 1920년대의 큐비즘 1918-1927전후 에스프리 누보의 영향 속에서 '질서로의 회귀'와 아르데코 시대로 이어진 큐비즘의 변모를 다룹니다.
09. KOREA FOCUS: 모던 아방가르드를 향한 꿈의 지도1920~30년대 식민지 경성을 중심으로 한 근대 예술 실험과, 파리를 모던의 이상향으로 상상했던 한국 예술가·지식인들의 교류를 다룹니다.