버니시드: NMWA의푸에블로 도자기

Burnished: Pueblo Pottery at NMWA

출처: 국립여성미술관 · 최종 확인일 2026-07-14

미국 남서부 푸에블로 여성 도예가들의 도자기 24점 전시

전시 한눈에 보기

푸에블로 도자기의 정교함을 만나다

기획 의도

푸에블로 예술의 정교함과 문화적 가치를 조명하고자 기획되었습니다.

주요 작가·작품

대표적인 작품으로는 'Tewa'와 'Hopi'스타일의 도자기들이 있습니다.

시대·미술사 맥락

19세기 후반부터 20세기 중반까지의 작품으로 푸에블로 예술의 독특한 디자인과 기법을 조명하고 있습니다.

관람 포인트

전시 중앙에 위치한 'Pueblo Clay' 시리즈 작품
푸에블로 예술의 독특한 디자인과 기법을 체험할 수 있음

전시 깊이 보기

국립여성미술관(NMWA)이 소장한 푸에블로 도자기를 조명하는 «번니시드(Burnished): NMWA의 푸에블로 도자기»전이 2026년 5월 8일부터 9월 27일까지 지상층 전시실에서 열립니다. 북미 남서부 지역에 거주해 온 푸에블로 도공들은 2천 년 넘게 저장과 의례를 위한 점토 항아리와 그릇을 만들어 왔으며, 여성 제작자들이 이 작업의 중심에서 딸, 손녀, 며느리, 조카 등 가족에게 지식과 기법을 전수해 왔습니다.

1998년 국립여성미술관은 여성 푸에블로 도공을 다룬 최초의 미술관 개관 조사전을 개최한 바 있습니다. «번니시드»는 미술관 소장 도자기 컬렉션을 하나의 포커스 전시로 선보이는 첫 사례로, 신규 수집품과 함께 미술관 설립자 윌헬미나 콜 홀러데이와 월리스 F. 홀러데이가 기증한 오랜 소장품들을 함께 소개합니다. 부부의 아들 햅 홀러데이가 부모의 뜻을 이어 소장해 온 작품들도 전시에 포함됩니다.

전시에 소개되는 24점의 점토 용기는 푸에블로 공동체마다 다른 전통과 물질문화를 반영합니다. 참여 작가로는 산 일데폰소의 마리아 마르티네스(1887-1980), 산타클라라의 마거릿 타포야(1904-2001)와 루앤 타포야(1938년생), 스테파니 타포야(1991년생), 아코마의 엠마 루이스 미첼(1931-2013)과 도로시 토리비오(1946-2011), 호피-테와의 아이리스 유벨라 낭페요(1944-2018) 등이 있습니다. 이 전시는 미술관이 참여하는 '핸드워크: 미국 공예 기념 2026(Handwork: Celebrating American Craft 2026)' 이니셔티브의 일환입니다.