새로운 객관성.1920년대와 1930년대의 사진

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냉정하고 명료하며 객관적인 것 — 이 형용사들은 제1차 세계대전의 여파 이후 세계를 바라보는 새로운 방식을 설명합니다. 1914년까지 주로 야심 찬 아마추어들 사이에서 실천되던 낭만주의적 심미주의의 '예술사진'은 더는 유효하지 않게 되었습니다. 이 새로운 흐름은 매체의 필요에 부합하는 직접적이고 꾸밈없는 조형 양식을 제시하며 기술적 모더니즘에 대한 명확한 지향을 나타냈습니다.

독일에서는 엘렌 아우어바흐, 아에네 비어만, 카를 블로스펠트, 알프레트 에르하르트, 알베르트 렝거파치, 아우구스트 잔더가 '신즉물주의 사진'을 추구했으며, 이는 1929년 독일공작연맹이 조직한 전시 《필름과 포토(Film und Foto)》에서 절정에 이르렀습니다. 시대에 걸맞은 시각 언어를 내세운 이 전시는 슈투트가르트에서 처음 열린 직후 빈에서도 선보여 트루데 플라이슈만, 그레테 콜리너, 루돌프 코피츠, 오토 스칼 등 오스트리아 사진가들의 작업에도 영향을 미쳤습니다.

핵심 모티프와 주제에 따라 구성된 이번 전시는 1920~30년대 신사진의 대표적 작품 100여 점을 선보이며, 유럽의 명망 있는 미술관·기관·컬렉션에서 대여한 작품뿐 아니라 그동안 한 번도 공개된 적 없는 개인 소장 작품도 포함합니다.

출처: 공식 전시 페이지 · 확인일 2026-07-14