마리나 아브라모비치. 변환의 에너지

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갈레리에 델 아카데미아는 국제적 명성의 예술가 마리나 아브라모비치를 조명하는 대규모 전시 《변환의 에너지(Transforming Energy)》를 2026년 5월 6일부터 10월 18일까지 개최합니다. 제61회 베네치아 비엔날레 국제미술전을 계기로 선보이는 이번 전시로, 아브라모비치는 베네치아 아카데미아 미술관에서 대규모 개인전을 여는 최초의 생존 여성 작가로 역사에 이름을 남기게 됩니다. 전시는 작가의 80세 생일을 기념하며, 그녀의 선구적인 퍼포먼스 예술과 베네치아의 문화적 정체성을 형성해온 르네상스 걸작들 사이의 깊은 대화를 이끌어냅니다.

전시는 상하이 현대미술관(MAM) 예술감독 샤이 바이텔이 작가와 긴밀히 협력해 기획했으며, 상설 컬렉션 전시실과 기획전 전시 공간 모두에 걸쳐 펼쳐집니다. 이는 아카데미아 미술관 역사상 전례 없는 방식으로, 아브라모비치의 작업을 베네치아 유산의 심장부에 자리매김하게 합니다. 전시의 중심에는 과거와 현재, 물질과 비물질, 몸과 정신의 만남이 있습니다. 관람객은 크리스털을 박은 침대와 돌 구조물 등 인터랙티브한 '일시적 오브제(Transitory Objects)' 위에 눕거나 앉거나 서서, 아브라모비치가 말하는 '에너지의 전달'을 직접 체험하도록 초대됩니다. 〈이멘더러빌리아〉(1977), 〈리듬 0〉(1974), 〈라이트/다크〉(1977), 〈발칸 바로크〉(1997), 〈캐링 더 스켈레톤〉(2008) 같은 대표작이 역사적 퍼포먼스 영상과 나란히 소개되며, 이번 전시를 위해 새롭게 제작된 작품들은 인내와 취약성, 변환에 대한 작가의 오랜 탐구를 부각합니다.

전시의 정점 중 하나는 〈피에타(울레이와 함께)〉(1983)를 티치아노의 〈피에타〉(1575~76년경)와 나란히 배치한 순간입니다. 티치아노의 이 작품은 팔마 일 조바네가 완성한 그의 마지막 미완성 걸작으로, 티치아노 〈피에타〉 완성 450주년을 맞아 이루어진 이 역사적 병치는 슬픔과 초월, 구원이라는 르네상스적 주제를 동시대적 시선으로 재해석하며, 고통이자 동시에 영적 고양의 장소로서 인간의 몸이 지니는 항구적 역할을 강조합니다.

수 세기 동안 문화와 교역, 귀중한 재료가 교차해온 도시 베네치아에서, 아브라모비치가 사용하는 수정과 자수정을 비롯한 자연 소재는 베네치아 모자이크의 역사와 물질적·형이상학적 변환을 향한 르네상스적 탐구를 상기시킵니다. 관람객의 몸을 작품의 중심에 둠으로써 전시는 수동적이기보다 현존과 참여, 내적 변화의 가능성을 지향하는 '지속된' 관찰의 형태를 제안합니다.

전시의 중심에는 과거와 현재, 물질과 비물질, 몸과 정신의 만남이 있습니다. (원문: "Al centro di Transforming Energy c'è l'incontro tra passato e presente, materiale e immateriale, corpo e spirito.") 공식 페이지

출처: 공식 전시 페이지 · 확인일 2026-07-14