헤르베르트 보클-안스 요셉소른. 인물형상

전시 깊이 보기

이탈리아 르네상스 이래 갈수록 두드러졌던 예술 위계 문제, 즉 회화와 조각 사이의 경쟁을 부추긴 이 질문은 모더니즘의 등장과 함께 종식되었습니다. 조각가와 화가의 작업이 만나는 이번 전시는 예술 이론 차원에서 파라고네 논쟁을 되살리려는 것이 아니라, 역사적·공간적·문화적 맥락의 차이에도 불구하고 형식 미학과 작업의 현상학 양쪽 모두에서 놀라운 유사성을 드러내는 두 예술가의 대화를 마련하려는 것입니다. 생전에 서로 만난 적 없는 헤르베르트 뵈클(1894-1966)과 한스 요제프존(1920-2012)을 나란히 놓는 이번 전시는 신체성, 물질성, 형태를 찾아가는 과정에 대한 두 사람의 근본적으로 유사한 이해를 조명합니다.

뵈클과 요제프존 모두 1950년대 이후 추상미술이 두드러지게 부상했음에도 추상으로 나아가지 않았습니다. 두 사람은 구상, 특히 예술적 표현을 담는 매개로서의 인체에 매달렸습니다. 인체를 그리고 조각하는 과정에서 해부학적 세부를 종종 생략하며 두드러진 추상화 과정을 거쳤지만, 급진적인 단순화와 강렬한 집중을 통해 본질을 추출하고자 했습니다. 그 결과 많은 형상이 탈개인화되고 양식화되어 인간의 보편적 형태로 나타납니다. 뵈클은 물감을 두껍게, 거의 조각적이거나 부조 같은 층으로 쌓아 올리고, 요제프존은 석고 모델링과 그로부터 나온 주조 작업에서 비슷하게 덧붙이는 방식으로 작업한다는 점에서, 재료의 물성에 대한 공통된 관심도 확인할 수 있습니다.

두 작가 모두 유행과 트렌드를 무시하고 재현적 묘사 시도를 애초에 배제하기 때문에, 시대를 초월한 보편적이고 원초적인, 거의 태고적이라 할 조형 언어가 중심적인 역할을 합니다. 요제프존의 비석 같은 형상들, 그리고 시간을 초월한 모놀리스처럼 보이는 그의 두상과 반신상에서 이를 확인할 수 있습니다. 뵈클의 경우에는 기념비적인 인물 구성과 풍경화가 초시간적인 감각을 전달합니다. 또 다른 공통된 형식적 특징은 작업 과정이 그대로 드러난다는 점입니다. 뵈클은 표현적으로 실행된 붓질과 겹겹이 쌓인 물감층을, 요제프존은 손으로 석고를 바르고 덜어내는 흔적을 그대로 주조에 옮겨 담습니다.

출처: 공식 전시 페이지 · 확인일 2026-07-14