감각의 리듬: 사진속춤

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춤과 사진은 서로 다른 시간의 층위에서 작동합니다. 하나는 유동적인 움직임을 통해 시간에 따라 펼쳐지는 반면, 다른 하나는 그 움직임을 하나의 정지된 프레임 안에 얼려 놓습니다. 이 두 예술 형식이 만날 때 무언가 전율적인 일이 일어납니다. 20세기 초 이래로 사진가들은 춤을 단순히 기록하기 위해서만이 아니라 정지된 이미지로 움직임을 재현하는 문제에 도전하기 위해 무용수들에게 끌려왔습니다. 기술이 발전하면서 무용 사진은 광고적 기능을 넘어섰고, 사진가들은 리듬이 만져질 듯 생생하게 느껴지는 이미지를 만들기 시작했습니다.

주로 SFMOMA의 상설 소장품에서 가져온 《필 더 비트: 사진 속의 춤》은 이미지 제작자들이 춤을 재현해 온 다양한 방식을 추적합니다. 전시는 베이 에어리어에서 무용수이자 안무가인 안나 핼프린으로 시작합니다. 제2차 세계대전 이후 수십 년간 그는 일상적인 몸짓에서 춤이 비롯된다는 믿음으로 실험적인 움직임 접근법을 통해 춤을 변화시켰습니다. 다음 갤러리는 전문 무용수와 사진가의 협업을 다루며 렌즈 앞에 선 훈련된 신체의 규율과 감정적 강도를 부각합니다. 그 중심에는 부토(전위적인 전후 일본 춤 형식)의 창시자 히지카타 다쓰미와의 협업 작업인 호소에 에이코의 연작 《가마이타치》가 자리합니다. 마지막 갤러리는 무대에서 사회적 공간으로 옮겨가며 클럽과 파티에서 아마추어 무용수들이 집단적 에너지를 발산하는 모습을 담은 말리크 시디베의 《말리 트위스트》를 중심으로 합니다. 이 작품들은 사진가들을 관찰자가 아니라 춤이라는 경험의 완전한 참여자로 자리매김합니다.

출처: 공식 전시 페이지 · 확인일 2026-07-14