남성성의 경계: 오늘날의 남성성

전시 깊이 보기

오늘날 남성이라는 것은 무엇을 의미할까요. 이 질문은 온라인 공간의 느슨한 네트워크인 '남성권(manosphere)'의 부상과 함께 점점 더 절박해지고 있습니다. 거칠고 여성 혐오적인 남성성을 내세우는 이 흐름은 많은 이에게 위협적으로 다가오며, 트럼프주의의 확산에 힘입어 점점 더 주류화되고 있습니다. 《Beyond the Manosphere – Masculinities Today》에 소개된 작품들은 남성성을 권력의 행위이자 수행으로 탐구하는 동시에, 갈등하고 평범하며 불안정하고 부드러운 삶의 현실로도 접근하며 지배적인 클리셰를 넘어 남성성을 넓고 다층적인 현상으로 다룹니다.

전시는 세대를 아우르는 35명의 작가를 한자리에 모읍니다. 미겔앙헬 카르데나스, 에두아르도 파올로치, 데쓰미 구도, 폴 매카시와 마이크 켈리, 소피 칼, 실비 플뢰리 등 1960년대부터 1990년대 사이에 제작된 작품들은 남성성을 근대성, 전후 소비주의, 산업화, 정신분석학이라는 더 넓은 맥락 속에 위치시킵니다. 아를레트, 하미시 파라, 솔로몬 가르송, 스벤 겍스, 재스민 그레고리 등 더 최근 및 신작 작가들은 친밀함, 퀴어성, 노동, 인종, 계급, 대상화, 취약성, 대중문화의 관점에서 남성성에 접근하며, 남성성을 고정되거나 통일된 정체성이 아니라 표상·몸짓·욕망·모순이 경합하는 장으로 드러냅니다.

여러 작품이 이번 전시를 위해 새롭게 제작되었습니다. 레바 메이버리는 레오 헤스텔의 <누워 있는 누드>(1910)를 바탕으로 권력 관계를 뒤집는 작업을 선보이며, 재스민 그레고리는 '투자 작품' 연작 신작을 통해 부가 여전히 백인·남성의 특권으로 규정되는 방식을 강조합니다. 소일 손튼은 여성들이 쇼핑하는 동안 남성들이 기다리는 의자에서 이름을 딴 <허즈번드 체어>를 스테델릭미술관을 위해 특별 제작했고, 자나 이바노바는 몸짓·자세·움직임을 통해 남성성이 암시·가정되는 방식을 탐구하는 새로운 퍼포먼스를 개막일과 4~6월 여러 날에 걸쳐 선보입니다.

출처: 공식 전시 페이지 · 확인일 2026-07-14