형태를 넘어서: 중 반 세기의 추상

전시 깊이 보기

시카고미술관은 23개국 65명의 작가를 아우르는 전시 《형태를 넘어서: 중세기의 추상(Beyond Form: Abstraction at Midcentury)》을 2026년 6월 27일부터 10월 19일까지 갤러리 124~127에서 개최합니다. 전시는 전 세계적 격변과 변화의 시기였던 1940년부터 1970년 사이, 추상이 강력한 시각 언어로 부상한 과정을 탐구합니다.

추상은 작가들이 사실주의를 넘어 복잡한 감정과 아이디어, 경험을 전달할 수 있게 했지만 단일한 운동은 아니었습니다. 작가들이 추상으로 향한 이유도, 추상 기법이나 양식도 하나로 규정할 수 없을 만큼 다양했습니다. 많은 작가는 태우기, 찢기, 접기, 겹치기 등 예상치 못하거나 때로는 의도적으로 파괴적인 방식으로 재료를 다루며 급변하는 사회·정치적 환경에 반응했습니다. 어떤 작가들은 자연·인공 환경에서 영감을 얻어 제2차 세계대전이 남긴 불안정 이후 스스로를 다잡고자 했으며, 또 다른 작가들은 언어를 탐구해 문자를 해독 불가능한 기호로 해체함으로써 전쟁의 참상을 전달할 수 없는 상황과 문화 교류의 시각을 동시에 담아냈습니다.

작가들은 강제 망명이나 자발적 유학 등으로 전 세계를 이동하며 혁신적 기법을 발전시키고 아이디어를 교류하는 그룹을 결성했습니다. 일본의 구타이, 파리와 뉴욕의 아틀리에 17, 캘리포니아의 타마린드 리소그래피 워크숍, 독일의 제로, 브라질의 그루포 프렌테가 대표적입니다. 검열과 불평등, 이산에 맞서 작가들은 억압 속에서 표현의 자유를 실천하는 수단으로 추상을 택했습니다. 전시는 시카고미술관 소장품을 중심으로 루스 아사와, 헬렌 프랑켄탈러, 샘 길리엄, 야요이 쿠사마 등의 작품을 포함하며, 이 중 30여 점은 지난 10년 사이 새롭게 수집되어 이번에 처음 공개됩니다.

"Beyond Form"은 콜라주부터 언어유희, 역동적인 붓질에 이르기까지 이 시기 추상의 다양한 원천과 기법을 폭넓게 조망합니다. (원문: "Beyond Form offers an expansive view of the various sources and techniques of abstraction during this period, from collage to word play to sweeping gestures.") 공식 페이지

출처: 공식 전시 페이지 · 확인일 2026-07-14