알렉산드르 레 누르. 물건들의 힘으로

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파리 오랑주리미술관에서 열리는 「알렉산드르 르누아르: 물건들의 힘으로」는 미술관의 16번째 컨템포러리 카운터포인트 프로그램으로, 1992년생 화가 알렉상드르 르누아르의 신작 회화 네 점을 공개합니다. 르누아르는 주로 풍경을, 그리고 보는 이에게 무관심한 듯 유령 같은 인물이 가로지르는 화면을 그리며, 행복한 순간의 기념으로 선택한 사진들을 바탕으로 작업하지만 그 위에 다분히 자의적인 자연의 힘을 지배적으로 드러냅니다.

그는 자신이 정한 규칙이나 비화가 조수들에게 지시한 규칙에 따라, 사진과 그림 사이에 흐른 시간, 그리고 그림이 천천히 완성되기까지 걸리는 시간이라는 이중의 시간에 의해 변형된 이미지를 다룹니다. 그는 캔버스의 일부를 번갈아 가리고 드러내는 무수한 접착테이프 조각 위에 가장 밝은 색부터 가장 어두운 색까지 수없이 많은 물감층을 올리는 방식으로 작업을 시작하며, 이는 투영된 이미지를 재구성하는 동시에 낭만주의적 효과를 의도적으로 피하는 과정입니다.

작가는 이 방법이 「세벤」이라는 작품에서 시작되었다고 회고하며, 물과 그 위에 비친 것들을 최소한의 붓질로 표현할 방법을 찾다가 접착테이프를 프린터처럼 옆으로 물감을 바르는 바탕으로 쓰게 되었다고 설명합니다. 이렇게 발전시킨 전이 기법은 마스킹, 덮기, 발견이라는 과정으로 이어졌으며, 이는 사진의 현상 과정을 연상시키는 일종의 계시라고 말합니다. 르누아르는 모네의 수련 연작을 다시 발견했을 때 전시장 조명의 변화하는 빛에 맞춰 수면이 움직이는 방식에 깊은 인상을 받았으며, 캔버스의 물성 자체가 빛을 붙잡았다가 곧 미끄러져 나가면서 눈앞에서 끊임없이 움직이는 물의 이미지를 만들어냈다고 밝혔습니다.

"세벤이라는 작품에서 모든 것이 시작되었습니다. 물과 그 물에 비친 것들의 표면을 표현하기 위해 최소한의 붓질을 찾아야 했습니다. 그렇게 해서 접착테이프가 캔버스에 옆으로, 마치 프린터처럼 물감을 바르기 위한 바탕을 준비하는 방법으로 등장하게 되었습니다." (알렉상드르 르누아르, 원문: "It all started with a canvas titled Les Cévennes... So adhesive tape made it entrance as a way of preparing the ground for my washes of paint, which I applied to the canvas sideways, like a printer.") 공식 페이지

출처: 공식 전시 페이지 · 확인일 2026-07-14